DUBSTEP
Дабстеп (англ. dubstep) — музыкальный жанр, возникший в начале 2000-х годов в южном Лондоне как одно из ответвлений гэрриджа. По звучанию дабстеп характеризуется темпом порядка 140 ударов в минуту, доминирующим низкочастотным басом, разреженным брейкбитом на заднем плане и неизменным дабовым «вайбом»; атмосфера треков часто очень мрачная, пронизана мистицизмом. подробнее
Типичное для дабстепа звучание начало формироваться в 1999—2000 годах благодаря экспериментам с дарк-гэрриджем таких продюсеров, как El-B и Zed Bias. Вскоре появился целый ряд лейблов, продвигающих новое звучание, первым из которых ещё в 2000 году стал Tempa с проектом Horsepower Productions. Сам термин дабстеп относительно этой музыки впервые в широких массах был употреблён в 2002 году сан-францисским журналом XLR8R, поместившим это слово на свою обложку вместе с фотографией Horsepower Productions, где этот термин подразумевал под собой инструментальный тустеп-гэрридж (то есть приставка даб- ссылалась на вид ремиксов («версий»), когда из вокальной композиции удаляется лирика, порой оставляется только припев, а в качестве компенсации часто добавляются дополнительные звуковые эффекты, усиливается бас-партия). После выхода в 2003 году на Tempa первой части компиляции «Dubstep Allstars», смиксованной диджеем Hatcha, этот термин прочно вошёл в обиход.
Не смотря на то, что уже к 2004 году на новоявленный жанр обратили внимание такие крупные лейблы, как Rephlex и Planet Mu, дабстеп долгое время оставался в тени грайма, другого преимущественно вокального гибрида тустеп-гэрриджа. Но благодаря хитам вроде «Neverland» от Digital Mystikz и «Midnight Request Line» от Skream дабстепу открылся путь на национальное радио, в то время как до этого доступными были только пиратские радиостанции. Так, одним из ключевых моментов в популяризации жанра стала передача «Dubstep Warz», проведённая в начале января 2006 года в рамках еженедельного шоу The Breezeblock на BBC Radio 1, куда хозяйка шоу диджей Мэри Энн Хоббс пригласила ведущих дабстеп-музыкантов. Эта трансляция вызвала настоящий шквал интереса к дабстепу как в самой Великобритании, так и по всему миру. К апрелю 2006 года BBC был отснят документальный фильм «The Sound of Dubstep». А такие хитовые альбомы, как «Burial» от Burial, «The World is Gone» от Various Production и новые части миксов «Dubstep Allstars», заставили в течение лета написать о дабстепе практически все ключевые печатные издания от немецкого Groove до британской The Independent. Довершением стал фильм «About to Blow: Dubstep», отснятый в августе 2006 года телеканалом MTV Base, что ознаменовало выход дабстепа из андеграунда в мейнстрим урбанистической музыки.
DRUM & BASS
Драм-энд-бэйс (англ. Drum and bass; также часто сокращают — D&B или dnb, в русском — днб) — жанр электронной музыки. Возник как ответвление британской сцены брейкбита и рейва после того, как музыканты стали смешивать бас из регги с ускоренным брейкбитом из хип-хопа.
Основная сложность состоит в том, что нельзя говорить о днб, не затрагивая историю стиля джангл. В 1994-м году разницу между ними не мог определить никто. Джангл, как и его ближайший родственник хардкор, с 1990-го по 1994-й был на службе у легендарных британских рейвов. Напористая и стремительная музыка со скоростью от 140 до 150 ударов сводила с ума большую часть европейской молодежи. Казалось, что так будет всегда. Но при всей своей незаменимости на массовых танцах, джангл всегда был явлением крайне бедным на новые идеи. Ранние джангл записи паршиво звучат, а смысловая нагрузка напоминает тупой и брутальный гангста рэп. В общем, назрела ситуация, когда нужно было двигаться вперед. В течении 1994 года джангл попросту переродился в драм-н-бейс, произошел ребрендинг. За расстановку приоритетов и определение векторов развития всегда отвечал Goldie и тусовка его лейбла Metalheadz. Чуть ли не каждый артист этой формации положил начало отдельному подвиду драм-н-бейса, которых сегодня насчитывается не менее 20-и. Сам Goldie еще в 1995-м году выпустил альбом «Timeless» - первый коммерчески успешный релиз в рамках далеко не самого дружелюбного стиля. По примерным подсчетам было продано более 150 тысяч копий пластинки.
И все же, путаницы не избежать. Выходит, чтобы найти первый трек в истории драм-н-бейса, нужно сначала найти первый трек в истории джангла, который уже имел ритмическую структуру близкую по звучанию к сегодняшней. Сам по себе джангл был вариацией хардкора, с упором на ломаный ритм – брейкбит. Брейкбит берет свое начало в самом начале 80-х, в записях dj kool herc, который, в свою очередь, просто склеивал оригинальные партии ударных из песен Джеймса Брауна или The Winstons (легендарный amen break). Более того, слово джангл также упоминается в связи с музыкой Дюка Эллингтона, диссонансным джазом 20-х 30-х годов. А термин драм-н-бейс возник еще в 70-х в среде музыкантов, исполняющих регги.
Но еще в 1993-м году, когда именно джангл в своем классическом понимании был главным направлением в британском андеграунде, свою концепцию звучания успешно осваивал диджей, продюсер и владелец лейбла Good Lookin’ – LTJ Bukem. Не обращая внимания на насмешки рейверов и сравнения с героями пафосного арт-рока вроде группы Yes!, он успешно воплощал в жизнь идею быстрой импульсивной электроники с ломаным ритмом, но мягким атмосферным звучанием, склоняющимся то к джазу, то к трансовым мотивам. LTJ Bukem первым стал использовать внезапные остановки ритма, характерные для хаус-музыки ямы и, стремился к более качественному уровню продакшена. Именно он, а не Goldie первым смог заглянуть далеко вперед, и предопределить развитие стиля в дальнейшие годы. В качестве примера можно послушать один из самых первых релизов LTJ Bukem – композицию “Music”, которая и сегодня неплохо звучит.
DRUMSTEP
Драмстеп - это подстиль Drum'n'bass c элементами Dubstep, очень быстро набирающий обороты во всём мире. Характерные черты этого стиля - это темп, взятый от drum'n'bass, приблизительно равный 170 BPM и расположение snare'a как в Dubstep музыке.
CHILLSTEP
Чилстеп (англ. chillstep) – относительно новый стиль; одно из эволюционных течений, идущих от классического дабстепа. Стиль так же называют liquid dubstep, soft dubstep или dubspheric (это наиболее распространенное, но вольное определение, придуманное самими поклонниками этой музыки).
Чилстеп отличается от классического британского дабстепа более легкой, воздушной атмосферой присущей чиллаут-музыке. Скорость треков – 138-140 BPM. Здесь все еще есть глубокий бас, pitch-up и pitch-down вокальные семплы, но наряду с этим может встречаться звучание красивых живых инструментов: арфы, струнных, пианино, нежных клавишных партий. Наиболее яркие представители стиля: ID3, Phaelah, Submerse, Blackmill.
TECHNO
Техно (англ. Techno) — это жанр электронной музыки, зародившийся в середине 1980-ых годов в Детройте и его окрестностях и впоследствии подхваченный европейскими продюсерами. Он характеризуется искусственностью звука, акцентом на механических ритмах, многократным повторением структурных элементов музыкального произведения.
«Техно — это музыка, звучащая, как технология», — говорит Хуан Аткинс (англ. Juan Atkins), один из основателей жанра.
Считается, что техно изобрела так называемая «Белвиллская троица» — «инициатор» Хуан Аткинс (англ. Juan Atkins), «новатор» Деррик Мэй (англ. Derrick May) и «двигатель» Кевин Сандерсон (англ. Kevin Saunderson). В середине 1980-ых годов трое этих чёрнокожих друзей по колледжу из пригорода Детройта Белвилл, как они сами говорят, пытались сделать немецкую электронику в духе Tangerine Dream и Kraftwerk более танцевальной, пригодной для диджеев и клубов. Фактически же можно говорить о том, что техно возникло при слиянии таких жанров как синти-поп, электро и хаус.
Не смотря на то, что первым техно-треком принято считать No UFO's от Model 500 (один из псевдонимов Хуана Аткинса), выпущенный ещё в 1985 году, сам жанр долгое время не имел какого-то определённого названия. Раньше эту музыку называли и просто хаусом, и новым диско, и даже хип-хопом. Имя «техно» жанр получил в 1988 году благодаря предназначенной для Великобритании компиляции из детройтской танцевальной музыки под названием «Techno! The New Dance Sound Of Detroit» и ряду статей в журналах The Face и NME, где эта компиляция рекламировалась.
Интересен факт, что изначально данную компиляцию предполагалось назвать именно «The House Sound Of Detroit». Но та музыка, которая подходила под название хаус производилась в Чикаго, и звучала по-другому (см. Чикаго-хаус). Тогда было принято решение задействовать слово техно, которое уже в принципе использовалось некоторыми музыкантами, но прежде ассоциировалось больше с хип-хопом. Успех этой компиляции сыграл свою роль — «новоявленный» жанр под названием техно получил признание.
Если в США техно-музыка была только андеграундным явлением, то в Великобритании она вырвалась на основную музыкальную арену страны в конце 1980-х.
Техно – это музыка дорогой аппаратуры. Пустота в этой музыке зачастую важнее всего остального. Попробуйте выйти на улицу в 5 часов утра и прогуляться до центра своего города. И слушайте. Вот эта пустота замерзшего города и есть техно. И, казалось бы, шумы автомобилей, поездов, дворников, дождя – все это привычные звуки, но в контексте пустоты они обретают поистине колоссальный объем и значение, они выпячиваются HD текстурами в уши, они заставляют искать связи в своих сочетаниях, они призывают понимать суть цивилизации, суть постоянной попытки улучшить мир вокруг себя ценой уничтожения хаотичной, но пышной и многоликой природы в угоду однообразной мешанине бетона и асфальта.
SPEED GARAGE
Спид-гараж (англ. Speed-garage) - специфический потомок хаус-музыки, который в свое время из чистого эксперимента быстро перерос в мощное танцевальное движение. Характерные черты - басс-линия, буквально оккупирующая передний план музыкальной картинки, высокая скорость, жесткий ритм, искаженные обрывки вокальных партий. подробнее
1996 год, а особенно 1997 стали временем рождения и активного развития спид-гаража в музыкальном мире. Сначала Соединенные Штаты, затем Англия, и вскоре весь мир стал двигаться под ритмы спид-гаража. Здесь стоит пояснить, что спид-гараж уже в начале стали ассоциировать с новым рождением американской традиционной хаус-музыки.
Такие музыканты, как Тодд Терри, Mousse T, Mood II Swing, Борис Длугош, Тодд Эдвардс, принесли новое звучание музыке гараж, которое любят называть спид-гараж. Однако есть еще одна ветвь и гораздо более конкретная и интересная нам - это стиль, пионером которого считают американца Арманда ванн Хелдена. Холодная весна 1997 года подарила нам ремикс на Sneaker Pimps "Spin Spin Sugar".
Кстати, наверное, поэтому некоторые называют спид-гараж "танцевальной смесью хауса и джангла". Вокал более электронный , чем в классическом гараже (обработан вокодерами и другими фильтрами).
Еще одна черта стиля - это многочисленные и/или продолжительные участки на которых отсутствует бит и которые иногда служат прелюдией ко второй части композиции, заставляя танцующих взбодриться нарастающей волной перебивки и накалением атмосферы на танцполе.
DEATHSTEP
Что такое Deathstep, или агрессивное подстилевое звучание Dubstep.
Необходимость в появлении этой статьи назрела давно, т.к. на многих музыкальных ресурсах все чаще мы видим треки, обозначенные девятью загадочными символами: DEATHSTEP.
К сожалению, со дня возникновения этого звучания не написано ни одной комплексной статьи о том, что это вообще за стиль/подстиль - Deathstep. Прежде всего нужно пояснить, откуда взялся этот "зверь" и с чем его едят, что положено в его идею и почему он имеет именно такое название, звучание, особенности, а также почему многие музыканты используют ту или иную символику. Конкретно говоря, здесь описываются материальная, идейная и техническая составляющие Deathstep.
ОСОБЕННОСТИ
Deathstep (от англ. "death" - смерть и "step" - шаг)
К особенностям стиля стоит отнести, прежде всего:
- достаточно широкую вариацию скорости от 135 до 160 BPM (ударов в минуту);
- тяжелую и мрачную атмосферу (недаром многие называют Deathstep мрачным братом Brostep);
- использование разных техник экстрим-вокала (в том числе и pitch down);
- довольно монотонное и одновременно драйвое звучание синтезаторов, напоминающих ритмы заводов и различных внеземных механизмов, что делает треки очень футуристичными и мрачными;
- сходное с брейкдаунами в Deathcore построение басовых линий.
Эти особенности мы рассмотрим подробно ниже.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ
Ошибочно полагать, что Deathstep возник из скриллоподобного Brostep, творения дядюшки Rusko. Однако, анализируя релизы известных Brostep-музыкантов и современных пионеров Deathstep-звучания, мы пришли к выводу, что популяризация данного стиля стартовала в 2010 году. Несомненно стоит отметить, что толчком для популяризации Deathstep стало стремительное развитие Brostep-звучания, ибо интеграция 2-х стилей способствовала рождению тому, что мы слушаем сейчас.
Если прибегнуть к фактам, то первые релизы от Bratkilla и Mantis являются точкой отсчета, будучи выпущенными примерно в одно время с первыми успешными релизами Skrillex'а, но широким кругом слушателей приняты во внимание они не были. Стиль не стоял на месте: заимствуя приемы из Brostep и адаптируя их под мрачную атмосферу Deathsteр, спустя 3 года он собрал сотни тысяч слушателей по всему миру. Доступность музыки, простота обучения в ее создании и наглядность позволила стилю эволюционировать и привлечь к себе внимание многих музыкантов и новичков, которые стали создавать музыку в этом стиле. Некоторым из них едва исполнилось 16 - как, например, Exude или Albino.
ИДЕОЛОГИЯ (Идейная составляющая)
Ни один стиль не может существовать без идеологии, ибо музыка без идеи — это как зомби без зубов: существует, но не цепляет. Здесь содержится, пожалуй, самая противоречивая составляющая стиля, ибо выделить его единую идеологию настолько же непросто, как прослушивать трек Skrillex'а "Bangarang" целую неделю без остановок.
На самом деле Deathstep является идеологическим синтезом киберпанка, ксеноморфизма (просмотр фильмов о "Чужом" от Ридли Скотта поможет понять, о чем речь) и элементов сатанизма (не существенных, а всего лишь визуально-символических), заимстовованных из Deathcore.
По сути стиль использует образ антигероя, антигуманными методами избавляющего своих жертв от большого зла с помощью зла малого. Для придания музыке еще большего шокирующего воздействия используются также антисоциальные образы; яркими примерами могут послужить треки от Sadhu, D-Jahsta, Tygr, Creation и т.д.
Идеалогия киберпанка и футуристичной сингулярности больше свойственна Mantis, Jphelz, KRAM, Omvex и маргинальным исполнителям, чьи треки не отличаются исключительно Deathstep-звучанием.
Синтезом 2-х идеологий характеризуется дуэт 1.8.7. Deathstep, в некоторых треках которого прослеживаются образы технологически высокоразвитого общества с радикальной религиозной составляющей.
